Тема 6. Виды компрессия первичного текста: план, конспект, аннотация

Одним из видов работы над научным текстом является компрессия (сжатое изложение основной информации текста-первоисточника). Работа над компрессией текста способствует более глубокому его пониманию. По-настоящему осмысленным считается текст, основное содержание которого можно передать в сжатой форме разными способами.

План отражает содержание текста в наиболее сжатой форме.

Виды планов:

1. Назывной: состоит из назывных предложений, информационным центром которых чаще всего становится отглагольное существительное, например, Организация социологического исследования. Планирование обработки социологической информации.

2. Вопросный: : состоит из вопросительных предложений, при помощи которых выясняется новая информация, например, Как осуществляется социальное планирование? Каковы методы измерения социальных признаков?

3. Тезисный: состоит из повествовательных предложений, в которых формулируются основные положения абзаца или части текста своими словами или посредством цитат.

Конспект – результат мыслительной переработки и фиксации текста с целью дальнейшего восстановления с необходимой полнотой.

Виды конспектов:

1. Интегральный: передает все основные положения работы и важнейшие смысловые связи в форме, удобной для составителя.

2. Селективный: включает информацию, представляющую новизну и значимость для составителя, но не отражает всех основных тезисов и логики изложения.

Способы конспектирования:

1. Цитатный: дословная выписка важной по смыслу информации с указанием номера страницы источника.

2. Перефразирование: изложение информации в несколько измененном и сокращенном виде.

3. Переработка: изложение содержания своими словами.

Аннотация текста – сжатая характеристика текста, отражающая главные проблемы первичного текста и адресата. Иногда в аннотации может отражаться композиция исходного текста и иллюстративный материал. Аннотация оформляется при помощи языковых клише.

Таблица 3

Языковые средства, оформляющие аннотацию

Аннотация музыкального произведения - это письменное изложение анализа данного произведения. Существуют различные виды аннотации, также различны и предлагаемые планы оформления анализируемого материала по тематическим разделам. Общим же во всех случаях является то, что и в тех и в других присутствуют разделы музыкально-теоретического, вокально-хорового и исполнительского анализа средств художественной выразительности.

Анализируя музыкальное произведение, студент должен на основе всего комплекса средств художественной выразительности в итоге построить четко обоснованный исполнительский план (интерпретацию), показать ясно выраженное собственное отношение и понимание образного содержания произведения. Например, анализ хорового произведения осуществляется путем последовательного изучения следующих разделов:

Историко-эстетический анализ

1. Творческий портрет композитора и его основные произведения.

2. Краткая характеристика творчества поэта, разбор поэтического текста.

3. История создания произведения, его основная идея и содержание.

Музыкально-теоретический анализ

1. Форма произведения и его структурные особенности.

2. Жанровая основа.

3. Ладовая и тональная основа.

4. Особенности гармонического языка.

5. Мелодическая и интонационная основа.

6. Метроритмические особенности.

7. Темп и агогические отклонения.

8. Динамические оттенки.

9. Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад.

10. Соотношение хоровой партитуры и сопровождения.

11. Связь музыки и поэтического текста.

Вокально-хоровой анализ

1. Тип и вид хора.

2. Диапазон и тесситурные особенности произведения.

3. Соотношение естественного и искусственного тесситурного ансамбля.

4. Особенности использования тембровых красок и хоровая «оркестровка».

5. Приемы хорового письма.

6. Виды хорового дыхания.

Исполнительский анализ

1. Ансамбль строя и интонационный ансамбль.

2. Ритмический ансамбль.

3. Темповый ансамбль.

4. Динамический ансамбль.

5. Штриховой ансамбль.

6. Дикционный и орфоэпический ансамбль.

7. Исполнительская фразировка.

8. Создание исполнительского плана.

9. Репетиционный план.

Особенности дирижерского жеста

1. Характеристика дирижерских жестов.

2. Виды применяемых ауфтактов.

3. Дирижирование фермат и пауз.

4. Особенности дирижирования метрических и ритмических структур.

(Гоголин М. Р. Работа студента над аннотацией хорового произведения: Учебное пособие. – Вологда: ВГПУ, изд-во «Русь», 2003 г.)

Задание 20. Составьте план для каждого текста из приложения: текст 1 - назывной, текст 2 – вопросный, текст 3 – тезисный.

Задание 21. Составьте конспект каждого текста из приложения, используя разные способы конспектирования: текст 1 - цитатный, текст 2 – перефразирование, текст 3 – переработка.

Задание 22. Составьте аннотацию для каждого текста из приложения.

Задание 23.Напишите аннотацию к любому музыкальному произведению.

Задание 24. Сделайте анализ аннотации музыкального произведения. Определите, какие композиционные части включает аннотация, чем отличается от развёрнутой аннотации.

П. И. ЧАЙКОВСКИЙ

«ЛЕГЕНДА»

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – русский композитор, профессор Московской консерватории. Пел в хоре Училища правоведения. Под его руководством прозвучали многие произведения для хора и оркестра, в том числе Девятая симфония Бетховена, «Вавилонское столпотворение» Рубинштейна, различные оперы, а также свои сочинения. Чайковский был членом наблюдательного совета синодального училища.

Оперы Чайковского: «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Пиковая дама» – содержат много ярких хоровых сцен и отдельных хоров. Среди других произведений композитора с участием хора – кантаты «К радости», «Москва», в память двухсотой годовщины рождения Петра Великого, хоры к юбилею О. Петрова, хоры a cappella («Соловушка» – на собственный текст, посвящен хору Императорской оперы в Петербурге; «Не кукушечка во сыром бору» и «Без поры да без времени» – на текст Н. Цыганова и «Что смолкнул веселия глас» – на слова Пушкина, посвящены Бесплатному хоровому классу Мельникова), ряд хоровых переложений различных произведений – «Легенда», авторское переложение «Неаполитанской песенки». Чайковским написано также несколько культовых сочинений, в том числе Всенощное бдение и Литургия.

Алексей Николаевич Плещеев (1825-1893) – русский поэт. Родился в обедневшей дворянской семье. Учился в Петербургском университете. За участие в кружке М. Петрашевского приговорён в 1849 году к смертной казни, заменённой ссылкой в Оренбургские линейные войска.

Как поэт Плещеев начал печататься в 1844 году. Стихи поэта «Вперёд! Без страха и сомненья…», «По чувствам братья мы с тобой…» из первого сборника «Стихотворения» (1846) стали революционными песнями. После ссылки Плещеев примкнул к революционным демократам, сотрудничал с журналами «Современник» и «Отечественные записки».На 60-е годы падает расцвет творчества поэта: он опубликовал 3 сборника стихов (1858, 1861 и 1863), 2 тома «Повестей и рассказов».

В стихах Плещеева, посвящённых народной жизни («Скучная картина», «Родное»), и в сатире на либералов заметно влияние Н. Некрасова. В любовную и пейзажную лирику Плещеева вторгаются гражданские мотивы («Летние песни»). Писал Плещеев стихи и для детей (сборник «Подснежник»,1878). Поэтом переведены произведения европейской литературы: немецкой (Г. Гейне, М. Гартман, Р. Пруц), французской (В. Пого, М. Монье), английской (Дж. Байрон, А. Теннисон, Р. Саути, Т. Мур), венгерской (Ш. Петефи, Я. Арапь), итальянской (Дж. Леопарди) и славянской (Т. Шевченко, А. Сова, В. Сырокомля). Многие стихи Плещеева положены на музыку («Ни слова, о друг мой…» П. Чайковского, «Ночь пролетала над миром» Н. А. Римского-Корсакова и др.).

Хор «Легенда» написан в жанре хоровой миниатюры. Основу текста составляют эпизоды из жизни Иисуса Христа. Произведение имеет простую двухчастную куплетную форму. Из ладов встречается гармонический и мелодический минор. Основная тональность – е-moll. Размер простой – ²/₄.

В первой части хора темп Moderato (умеренно), во второй части он замедляется (Meno mosso). Динамика разнообразна: от pp до ff. Склад письма – гомофонно-гармонический.

Произведение написано для смешанного хора a cappella. Состав хора: сопрано, альты, тенора, басы. У басов встречается divisi на второй странице в 3, 4, 7, 8 тактах, а также в предпоследнем такте всего произведения.

Диапазоны голосов:

Кульминация произведения – на 2 странице в 6 такте 3 строчки.

Исполнительские трудности – скачки на ч. 4, ч. 5, ч. 8 [ни хрена себе!], м. 6, ум. 4. В мелодике встречаются хроматические проходящие и вспомогательные звуки.

Дирижёрский жест – legato. Дирижерские трудности заключаются в показе crescendo и diminuendo, а также в передаче хору характера и настроения пр.